Фото: Соцсети

Важные новости России за неделю сообщают о том, что, зачастую скандалы, связанные с произведениями искусства, вызваны тем, из каких материалов они созданы. В России часто встречается консервативный подход к тому, как должно выглядеть искусство и из чего оно изготавливается.

При более глубоком анализе становится ясно, что выбор материала не является случайным; он несет в себе значения, которые нельзя передать иным образом.

Это не просто способ вызвать общественный резонанс. На первый взгляд, «грубая» форма высказывания противоречит традициям, но зрителю открываются новые горизонты восприятия и вкуса.

В условиях нестабильного времени, когда ценности ставятся под сомнение, шокирующий подход – самый быстрый способ привлечь внимание.

Что же может удивить нас сразу же? Это неожиданный выбор материалов, масштаб работы и острые, табуированные темы.

Интересные новости обо всем говорят, что в примерах, от банана, приклеенного к стене, до инсталляций с живыми роботами, каждое произведение заставляет зрителя пересмотреть свои представления о том, что такое искусство. Мы сталкиваемся с концепциями, вызывающими эмоциональные и интеллектуальные реакции, пробуждая интерес к самым смелым формам самовыражения.

Банан из супермаркета

«Комик» — это произведение итальянского художника Маурицио Каттелана, созданное в 2019 году; оно представляет собой банан, прикрепленный скотчем к стене. Автор остро критикует современное искусство, подчеркивая значение идеи, зачастую превалирующей над физическим исповеданием. Каждый объект может стать произведением искусства лишь при правильной интерпретации его ценности.

Живой робот

Сюнь юань и Пэн Ю в проекте «Не могу помочь себе» (2016) задействуют запрограммированные системы, вызывая у зрителей размышления о границах между живым и неживым, наделяя механизмы человеческими чертами.

Скульптура из крови

Серия автопортретов Марка Куина, выполненная с использованием крови, в числе самых провокационных его работ (1991-2006). Голова, для создания которой понадобилось около 5 литров крови, символизирует хрупкость материального мира и высоко ценится в арт-сообществе.

Пелена для Рейхстага

Работа Христо и Жанны-Клод (1995) демонстрирует, как обертка лишает объекта его функциональности, превращая его в чистую форму.

Акула в аквариуме

«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) Дэмиена Херста выставляет акулу в консервирующей жидкости, создавая напряжение между жизнью и смертью.

Порванная ткань

Работы Лучио Фонтаны (1960-1970) исследуют процесс разрушения привычной картины, обнажая ее физическое выражение.

Камни и песок в чистой комнате

Роберт Смитсон в «Неместо» (1968) переносит элементы реальности в галерею, где абсурд становится целью.

Дерьмо в банке

Консервы Пьеро Мандзони (1961) утверждают, что высшее сокровище художника — это он сам и результат его труда, вызывая споры о ценности искусства.

Мохнатая чашка

Объект «Меховой завтрак» (1936) Мерет Оппенгейм обращает повседневное в искусство, играя с функциональностью.

Писсуар вверх тормашками

Фонтан Марселя Дюшана (1917) изменяет восприятие предмета, ставя под сомнение его функцию и природу искусства.

Чтобы понять, что нас пугает в этих произведениях, важно исследовать мотивы авторов. Почему они выбрали такие провокационные формы выражения.

 

Автор материала — Анна Сарычева