Очень душевное интервью о страсти к музыке, о силе и вдохновении, и о тех, кто помогает ей на пути к славе.

фото предоставлено Ragda

Ее чарующий голос прекрасен, восточные мотивы в ее творчестве пленяют, искренность обескураживает, а воспитанность покоряет. За плечами этой хрупкой, на первый взгляд, девушки большой путь — участие в телевизионных конкурсах формата «Голос», борьба со стереотипами и неимоверное желание вдохновлять тех, кто любит ее песни. Мы поговорили с Ragda о страсти к музыке, о силе и вдохновении, и о тех, кто помогает ей на пути к славе.  

— Интервью будет насыщенным, потому что за все время к вам накопилось такое количество вопросов, на которые хочется получить ответы. Начнем, пожалуй, с творчества. Как ты пришла на сцену? Не буду брать пока что участие в телевизионных проектах, об этом поговорим позже. Я имею ввиду, что подтолкнуло тебя к музыке, к творчеству. Это воспитание, твое личное желание или просто случай? 

— С самого раннего детства я была в творчестве, с 5 лет я участвовала в конкурсах чтецов, с того периода осталась огромная коллекция грамот и дипломов, на этих же конкурсах я не только рассказывала стихи, но и пела, и все отмечали, что стоит всерьез заняться музыкой. Помимо музыки и конкурсов чтецов — был балет, художественная школа и театральный кружок Натальи Бондарчук, это все благодаря моей маме, она старалась дать мне как можно больше активности для развития, чтобы по итогу я выбрала самое интересное для себя. Также важным человеком в моем детстве, на этапе становления маленькой Рагды, стала певица Людмила Соколова, мне было 8 лет, когда мы познакомились с Людой, она всегда верила в меня и продолжает верить, удивительная артистка и человек, который привил мне хороший музыкальный вкус. В возрасте 9 лет мне посчастливилось спеть для самой Аллы Борисовны Пугачевой, у меня даже осталась фотография с того дня, ее слова поддержки и восхищения навсегда останутся в памяти.

фото предоставлено Ragda

— Сыграли ли свою роль родители в твоей любви к музыке? Какие песни они слушали, на какой музыке ты воспитывалась? 

— У меня прекрасные родители и семья, которые на протяжении всего моего пути рядом, у нас даже есть семейная шутка: «Рагда! Ты наше солнышко, а мы планеты, которые вертятся вокруг тебя!» У моего брата и сестры очень хороший музыкальный вкус, несмотря на то что ни у кого из них нет музыкального образования и причастности к музыке — у брата и сестры абсолютный слух и они очень хорошо чувствуют музыку! Я росла на музыке исполнителей в стиле ритм-энд-блюз, соул, джаз, госпел — это Aretha Franklin, Nina Simone, Stevie Wonder, Ray Charles, Alicia Keys. Также олдовые рок-группы и исполнители: Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan. 

О шоу

— У тебя большой багаж участия в различных телевизионных шоу. Какой проект стал для тебя самым сложным и почему? 

— Вокальные шоу в целом достаточно непростой экспириенс! Но, наверное, это был спецсезон шоу «Голос, Уже не дети», где участники прошлых лет выходили на сцену вместе. На тот момент за спиной у меня было участие в шоу «Голос.Дети», взрослый «Голос» и огромный бэкраунд в целом, я ощущала на себе эти завышенные ожидания. Я была в команде Егора Крида и получился без преувеличения самый яркий путь на проекте! Также было приятно видеть родные и знакомые лица команды шоу, у которых я выросла на глазах. Это Юрий Викторович Аксюта — продюсер шоу «Голос», Ильдус Курмалеев (или как я его до сих пор называю Дядя Ильдус (улыбается) — режиссер по камерам, Андрей Сычёв — режиссёр-постановщик и Андрей Борисович Пастернак, который отвечал за самую важную часть — за звук! Главный звукорежиссер проекта! 

– Что дали тебе эти программы кроме известности? Были ли неочевидные плюсы или, наоборот, разочарования? 

— Программы дают большую аудиторию, есть люди, которые наблюдают за мной с моего детства — у меня очень активная фан-база, и это, действительно, дорогого стоит. Я выросла раньше своих лет, познакомилась с очень интересными личностями, но есть тонкая грань между артистом, который запомнился благодаря своей музыке и артистом, который ходит из конкурса в конкурс, на эту «стагнацию» может уйти много времени, очень важно прислушиваться к своей творческой органике и показывать СВОЮ музыку. 

– Если бы тебе сейчас предложили поучаствовать в чем-то подобном, ты бы согласилась? 

— Я думаю, что да, но только в том случае, если это какая то имиджевая история, я уже прожила свое на конкурсах, надо развиваться дальше.

— Не могу не спросить о наставничестве Сергея Шнурова в шоу «Голос». Каким был самый неожиданный или ценный совет от него?

— В целом, мой выбор наставника для всех оказался огромной неожиданностью, потому что мое творчество и творчество Сергея Шнурова никак не синхронизируется, но в шоу все работает не совсем по такому принципу. Сергей Владимирович — удивительный визионер и наставник очень чуткий, он четко знает, что нужно людям и как это правильно реализовать. Да, в моем случае это был путь экспериментов и неожиданностей, до 15 лет я была той еще фурией: бесстрашная, энергичная. Сергей Владимирович это почувствовал во мне и решил, что надо все это обратно вытаскивать и считаю, что у нас это получилось!

– Если бы тебе предложили спеть с ним дуэт сегодня, что бы это была за песня – что-то из фолка, рока или, может, переосмысленный хит «Ленинграда»?  

— Думаю, что это был бы фолк-рок, я очень люблю фольклор с элементами эпоса, и это кстати сейчас очень актуально. 

— Кто из наставников больше всего произвел на тебя впечатление и с кем тебе комфортнее всего работалось? 

— Мне со всеми наставниками повезло, например, Пелагея — моя первая наставница, мне было 12 и с этим периодом связаны очень теплые, детские воспоминания, далее Шнуров — это опять же был путь бунтарки, которая не боится экспериментов, крайний наставник  Егор Крид — этот тандем самый удачный, если до этого все можно охарактеризовать как «путь к себе», то работа с Егором поставила точку и этот опыт помог лучше понять себя и то что мне нравится, он очень хорошо почувствовал меня, он присутствовал на каждой репетиции, его внимание к деталям и педантичность вызывала у всех уважение и восхищение. Как результат — яркие номера, которые люди до сих пор слушают и кавер «Позови меня с собой», который пошел уже в народ и обрел большую популярность. Этот сезон считаю идеальным завершением своего конкурсного опыта. 

– В шоу-бизнесе часто приходится идти на компромиссы. Был ли момент, когда ты хотела отказаться от участия в проекте из-за творческих разногласий?  

— Да, такое было, и очень много раз, к сожалению. Но это особенность данной сферы, иногда нужно идти на компромисс и где то наступить себе на горло, но не до такой степени, чтобы изменить себе — люди это очень хорошо чувствуют. Когда я понимала, что мне давали репертуар не совсем свойственный мне, у меня скорее была реакция не по типу: «Ой, это совсем не мое!», а «Ха, бросаете мне вызов? Я сделаю это лучше, чем кто либо!» , самое сложное —перепрыгнуть себя и в такие моменты, мне это удавалось.

– Легко ли сохранять свою индивидуальность, работая в формате телевизионных конкурсов, где много правил и рамок?  

— Не скажу, что легко, потому что опять же часто бывает конфликт интересов, но я выработала свою запоминающуюся подачу и к разным вызовам отношусь с энтузиазмом. 

фото предоставлено Ragda

О творчестве

— В твоем репертуаре много разных песен. Какая из них сейчас тебе ближе всего по настроению, по ощущениям? 

— Каждая песня, это отражение важного творческого периода, сейчас это песня «Amali», новое звучание с элементами восточной этники, я чувствую себя органично в этом, но трудность данного жанра заключается в том, чтобы не опошлить и не переборщить, а сделать очень красивое и актуальное звучание. 

— Расскажи, как родилась эта песня? Это личная история или собирательный образ? 

— С конца 2024 года я стала артистом лейбла Davia Music, это значимое событие в моей карьере, мы с командой сразу принялись за создание моего образа, у меня есть этнические корни и как раз музыка может стать идеальным отражением моего культурного кода и актуального звучания, у нас с командой эта идея сразу синхронизировалась и так родился мой первый в данном жанре релиз — «Amali», который получил очень большое внимание и реакцию. Хочу дальше развивать этот жанр, работать над своим звучанием.  

— Какой образ на сцене тебе самой ближе? Что ты вкладываешь в него? 

— Здесь все просто, сцена —  единственное место, где мне не нужно притворяться, я полностью отдаюсь себе и зрителю, быть собой — мой главный образ.

– Как на твое творчество реагируют в Ингушетии (семья исполнительницы имеет ингушские корни). Сталкивались ли ты с мнением или рассуждениями о том, что девушке не место на сцене? 

— Конечно, с самого раннего детства я сталкиваюсь с критикой и осуждением некоторых земляков, уже выработала иммунитет. Публичный человек, вне зависимости от своего происхождения, всегда будет сталкиваться с критикой и осуждением, это нужно просто принять и упорно идти дальше. Мой путь и деятельность имеют слишком большую значимость, чтобы оборачиваться и реагировать на подобное. 

фото предоставлено Ragda

– Кто тебя поддерживает сильнее всего – семья, друзья, поклонники? 

— Моя семья — самая главная поддержка! Мои брат и сестра, как только я запишу новую демку песни или какие то исходники со съемок появляются, я сразу кидаю им на оценку ( улыбается). Для меня это очень важно. У меня есть три ближайших друга, очень люблю своих друзей! Также важна поддержка команды Davia Music, мы не просто лейбл, мы реально семья, здесь каждый переживает друг за друга как за родного человека. И, конечно, же поклонники, у меня очень активная аудитория, я вас очень люблю! 

— Что для тебя самой музыка —  элемент самовыражения или возможность донести что-то важное до слушателя? 

— Сто процентов  — второй вариант!!! Каждый в разной степени истязает себя вопросами бытия и смысла жизни. Еще учась на журфаке я прочитала роман «Тошнота» французского философа, экзистенциалиста Жана Поля Сартра, там очень тонко показан ответ на волнующий  всех вопрос о смысле жизни. Главный герой романа Антуан Рокантен жутко ненавидел все в жизни, он столкнулся с экзистенциальным кризисом, даже камень на асфальте вызывал у него жуткое разочарование и отвращение. Часто Антуан в череде бессмыслицы и абсурдности, проводил время в кафе, где играла его любимая джазовая музыка. В конце романа приходит инсайт — уходя из заведения, он просит поставить свою любимую песню на прощание, и эта музыка заставляет его подумать о её авторе, о певице, которая её исполняет. Его «Тошнота» вдруг проходит, после чего к герою приходит идея написать роман! И главный герой вдруг понимает, что настоящим спасением для него является творчество. Я тоже хочу вдохновлять людей и быть каким то нежным и приятным напоминанием и способом примириться с собой, с трудностями, быть источником для людей, которые нуждаются в этой надежде.

Блиц-опрос

– Три главных слова, которые описывают тебя саму в творчестве. 

— Искренность, самобытность, красота.

– Песня, которая тебя вдохновляет в трудные моменты.  

— Это Sting с его «Shape of my heart» и Nina Simone — «Don’t Let Me Be Misunderstood». 

– Что бы ты пожелала себе в самом начале творческого пути, если бы у тебя была возможность вернуться в то время.

— Дорогая, сомневаться в себе, это нормально, значит ты продолжаешь развиваться, не отказывайся от своего предназначения и помни, что ты пришла в творчество для людей. Не ищи мотивацию, а следуй дисциплине в своем любимом деле! 

— И чего ждать от тебя в ближайшее время в плане творчества?

— Концерты! Новая музыка! У нас очень большие планы с командой, и в скором времени вы услышите много новой музыки и увидите много неожиданно крутых образов!